Arte astratta

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June 25, 2022

L'arte astratta, o arte non immaginativa, è un'arte che non imita o raffigura direttamente la realtà esterna. Alcuni limitano il termine alla sola arte non figurativa, mentre altri lo usano per l'arte che non rappresenta nulla, ma ha la sua origine nella realtà.

Carattere

Sono state proposte varie designazioni (arti non performative, arte assoluta, arte concreta) ma nessuna è stata ampiamente accettata. "Astratto" è spesso usato come termine approssimativo per dipinti che hanno un design più o meno astratto. Il motivo originale di un dipinto astratto, come un paesaggio o una natura morta, può essere visibile o leggibile; la maggior parte dei dipinti cubisti sono di quel tipo. Possono anche essere forme puramente simboliche o geometriche senza alcun collegamento diretto con la realtà esterna, come in Mondrian. In una terza forma di arte astratta, le pennellate, il colore e la struttura del materiale utilizzato possono dare un'indicazione di come si è sviluppato il dipinto, come nell'opera di Pollock. Dietro tutta l'arte astratta c'è l'idea che la forma e il colore di per sé possono influenzare lo spettatore, e gran parte della pittura e della scultura del 20° secolo si è sforzata, come la musica, di essere priva di contenuto fantasioso. Fonti e parallelismi con questo tipo di arte possono essere trovati nella decorazione della ceramica, nei motivi decorativi nei manoscritti e nell'artigianato (soprattutto nell'arte celtica, come il Libro di Kells), nell'arte islamica, nella scultura tribale e in elementi irrealistici nell'arte europea, ad esempi di sfondi architettonici semplificati nei dipinti del Beato Angelico.

Sviluppo

L'arte astratta del XX secolo ha le sue origini in Cézanne, che trattava alcuni motivi paesaggistici come forme geometriche solide e i cui dipinti erano ammirati dai cubisti. Il cubismo, il primo stile astratto, ebbe un'influenza decisiva su altri artisti e gruppi, ma non furono i cubisti ma altri gruppi a sottolineare il valore indipendente del colore. I motivi a superficie piatta, su cui Gauguin e i pittori di Pont-Aven hanno lavorato nei loro dipinti, furono ripresi dai vicini, i Fauvisti erano particolarmente interessati alla liberazione della pittura. Anche l'impatto emotivo del colore era di fondamentale importanza per l'espressionismo tedesco. Il primo dipinto astratto è stato spesso attribuito a Vasily Kandinsky nel 1911, ma prima c'erano diversi pittori nelle cui opere il motivo era diventato praticamente impossibile da distinguere, ad esempio in Adolf Hölzel e in una certa misura Gustave Moreau. Forse il primo fu il lavoro di Hilma af Klint del 1906. Successori e concorrenti del cubismo furono il futurismo in Italia, il vorticismo in Inghilterra, De Stijl nei Paesi Bassi e varie forme di arte astratta in Russia, tra cui il rayonismo di Goncharova e Larionov, il costruttivismo e il astratto, l'arte di Malevich, il suprematismo. Varie forme di astrazione divennero più comuni in pittura e scultura negli anni '20, spesso con un punto di partenza geometrico: un'eccezione è Arp che realizzava composizioni casuali (ad esempio con carta strappata) e le sperimentazioni con forme più informali di arte astratta che venivano eseguite nel surrealismo. L'obiettivo principale dell'arte astratta negli anni '30 era geometrico e nel 1931 si formò il gruppo Abstraction-Création. Questa associazione per l'arte astratta è stata seguita dopo la seconda guerra mondiale dal Salon des Réalités Nouvelles. Dopo la guerra, le composizioni informali e le nuove soluzioni tecniche sono state più comuni e la direzione principale è chiamata espressionismo astratto. La scultura durante il 20° secolo è stata spesso astratta, soprattutto in molte delle figure di spicco come Arp, Brâncuşi e Calder. Gli artisti svedesi i cui dipinti puntano a un'arte più astratta possono essere Olle Baertling, Lennart Rodhe, Carl Kylberg e Ann Edholm. Hilma af Klint (1862–1944) è un gigante sconosciuto a molti nell'arte svedese e internazionale