cinema giapponese

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August 14, 2022

Il cinema giapponese (日本映画, Nihon eiga?) ha una storia che dura da oltre 100 anni.

Storia

Il cinema muto

Il primo film prodotto in Giappone fu il cortometraggio documentario (Geisha No Teoderi) nel giugno 1899. La prima attrice giapponese ad apparire in un film professionalmente è stata la ballerina e attrice Tokuko Nagai Takagi, che ha recitato in quattro cortometraggi per l'American Thanhouser Company tra il 1911 e il 1914. La maggior parte dei cinema giapponesi dell'epoca impiegava benshi, narratori le cui letture drammatiche accompagnavano il film e la musica, che, come in Occidente, veniva suonata dal vivo. Il terremoto del 1923, il bombardamento alleato di Tokyo durante la seconda guerra mondiale, così come gli effetti naturali degli agenti atmosferici e dell'umidità del paese sui fragili film hanno distrutto la maggior parte dei film realizzati nel periodo. Alcuni dei film muti più discussi in Giappone sono quelli di Kenji Mizoguchi, il cui lavoro successivo (come Life of Oharu) è ancora molto ammirato oggi.

Gli anni '30

A differenza degli Stati Uniti, i film muti venivano ancora prodotti in Giappone negli anni 30. Tra i talkie degni di nota del periodo ci sono Le sorelle di Gion (1936) e L'elegia di Ozaka (1936), entrambi di Mizoguchi. Lo stile di Mizoguchi è classico, con riprese lunghe e senza primi piani, e una preoccupazione umanistica.

Gli anni '40

Akira Kurosawa fa il suo debutto cinematografico con Sugata Sanshiro nel 1943.

Gli anni '50

Il film di Akira Kurosawa I sette samurai (七人の侍) esce nel 1954, lo stesso anno di Godzllla (ゴジラ Gojira). Kurosawa era già un regista riconosciuto e veterano quando pubblicò I sette samurai, dopo film come Rashomon (1950) e L'idiota (Hakushi, 1951). Yasujiro Ozu, abbandonando i melodrammi zuccherati dell'anteguerra, dirige Tokyo Story (Tōkyō monogatari) (1953) e Good Morning (Ohayō) (1959), raggiungendo il suo apogeo estetico tematico, con cura scrupolosa ad ogni ripresa (con il famoso basso telecamera) e l'assenza di una trama adeguata. Tokyo Story è considerato uno dei più grandi film mai girati.

Gli anni '60

Technicolor lascia il segno. Kon Ichikawa dirige il documentario di tre ore The Tokyo Olympics (Tōkyō Orimpikku; 1965). Lo studio Nikkatsu licenzia Suzuki Seijun per "aver fatto film che non fanno soldi o non hanno senso" dopo il suo film surrealista sulla yakuza The Mark of the Killer (1967). La serie Tetsuwan Atomu di Osamu Tezuka introduce gli anime in televisione e dà Astro Boy al mondo nel 1963. The Sand Woman (Suna no Onna, 1964), di Hiroshi Teshigahara, vince il Premio Speciale della Giuria al Festival di Cannes ed è candidato all'Oscar come miglior regista e miglior film straniero. Kwaidan (1965), di Masaki Kobayashi, riceve anche il Premio Speciale della Giuria al Festival di Cannes.

Gli anni '70

Nagisa Oshima dirige L'impero dei sensi (Ai no koriida, 1976), un film in costume politico-erotico. Oshima, determinato ad affrontare la censura, insiste nel distribuire il film con materiale pornografico grafico; di conseguenza, può essere rivelato solo in Francia e fino ad oggi nessuna versione integrale è stata mostrata in Giappone.

Gli anni '80

Hayao Miyazaki adatta il suo manga Nausicaä of the Valley of the Wind (Kaze no tani no Naushika) per il grande schermo in un film d'animazione (o anime) nel 1988. Ogni anno esce un nuovo anime con personaggi famosi della TV e dei fumetti. Shohei Imamura vince la Palma d'Oro a Cannes per il film La ballata di Narayama (Narayama Bushiko, 1982).

Gli anni '90

Shohei Imamura riceve un'altra Palma d'oro (condivisa con il regista iraniano Abbas Kiarostami per il dramma The Eel (Unagi, 1997). Takeshi Kitano diventa un regista importante con opere come Adrenalina Máxima (Sonatine, 1993), Back to School (Kidzu Ritan , 1996) e *Hana-bi - Fuochi d'artificio (Hana-Bi, 1997)