Diritto d'autore

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June 25, 2022

Il diritto d'autore protegge le opere letterarie, in particolare creazioni grafiche, sonore o audiovisive e plastiche, creazioni musicali, ma anche software, creazioni di arte applicata, creazioni di moda, ecc. Anche gli interpreti, i produttori di videogrammi e fonogrammi e le società di comunicazione audiovisiva hanno diritti relativi al diritto d'autore. Sono tutti i diritti che un autore oi suoi successori (eredi, società di produzione) hanno, sulle sue opere originali, definendo in particolare l'uso e il riutilizzo delle sue opere a determinate condizioni. È una costruzione giuridica, filosofica e politica nata in Europa con lo sviluppo della stampa e l'istituzionalizzazione dell'editoria, e il cui significato e portata si sono molto evoluti da allora, in particolare con lo sviluppo della tecnologia digitale. Si compone di due tipi di diritti: diritti morali, che riconosce in particolare la paternità dell'opera e il rispetto della sua integrità. In alcuni paesi, Francia compresa, è perenne, inalienabile e imprescrittibile; diritti economici, che conferiscono all'opera un monopolio di sfruttamento economico, per una durata variabile (a seconda dei paesi o dei casi) al termine della quale l'opera entra nel “pubblico dominio”.Attenzione: il diritto d'autore non tutela idee o concetti in Francia.

Storia

Durante l'Antichità e il Medioevo e ancora oggi in gran parte del mondo (Africa, India, Sud-Est asiatico, Sud America), l'essenza della creazione artistica si basa sull'artigianato, molto spesso anonimo con scarse possibilità di produzione in serie. Le opere letterarie e musicali sono più spesso trasmesse oralmente, mentre la loro riproduzione è riservata ai pochi che hanno padronanza della parola scritta. Per questo la maggior parte del corpus artistico rimane anonimo fino al Rinascimento e nei cosiddetti paesi in via di sviluppo. In Europa, lo sviluppo della stampa di Gutenberg, intorno al 1450, permise una più ampia distribuzione delle opere e la generalizzazione dell'accesso alla scrittura. In cambio della preventiva censura dei contenuti pubblicati, il potere regio concede agli stampatori un monopolio di sfruttamento di un'opera, detto “privilegio”, valido per un determinato territorio e durata. Questo privilegio di copia consente alla monarchia di esercitare un certo controllo sulla diffusione del pensiero. Il fenomeno in competizione del Rinascimento fa emergere un individualismo che sta acquisendo importanza nel campo della creazione e gli autori cercano di essere riconosciuti per il loro lavoro creativo, che si manifesta con l'uso della firma delle opere. In Inghilterra, gli interessi di editori e autori sono, dal XVII secolo, presentati come "uniti", e gli intermediari sono considerati essenziali. Questo spiega il divario che esisteva fin dall'inizio tra i fondamenti filosofici del diritto d'autore e quelli del diritto d'autore continentale. La prima vera normativa a tutela degli interessi degli autori è lo “Statuto di Anna” del 10 aprile 1710. A quel tempo, l'autore godeva di un monopolio di 14 anni, rinnovabile una volta sulla riproduzione delle sue creazioni. Sebbene sotto l'influenza di Beaumarchais e Franklin, la costituzione degli Stati Uniti d'America del 1787 tutela espressamente il diritto esclusivo dell'autore (si veda la formulazione dell'articolo 1), la legge federale del 1790 ha introdotto nell'Unione il regime inglese sul diritto d'autore. Nel 1777, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, artista e uomo d'affari, fondò la prima società di autori per promuovere il riconoscimento dei diritti a beneficio degli autori. Non si tratta solo di proteggere il reddito dell'autore, ma anche l'integrità del suo -