Compositore

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June 26, 2022

Un compositore (dal latino compositum, supino che significa "comporre" dal verbo componere) è un musicista che fa musica. Molti compositori di musica sono anche strumentisti. La funzione del compositore è quindi quella di organizzare una successione di note musicali sole o raggruppate sotto forma di accordi, sulla base delle regole di una teoria musicale e miranti all'espressione di un'entità, di un evento. una melodia o uno stato d'animo. Il compositore è portato a basarsi su diverse regole compositive legate al genere musicale per il quale sta scrivendo. Queste regole differiscono per numero, complessità e formalismo a seconda dei linguaggi musicali (jazz, musica classica, rock, reggae…). Sono più guide che obblighi assoluti - si dice che la composizione sia libera qualunque sia la lingua. Queste regole cambiano nel tempo a seconda di come vengono utilizzate dai compositori.

Composizione, interpretazione e improvvisazione

Nel senso tradizionale del concetto di compositore, l'opera musicale voluta da quest'ultimo è necessariamente un “atto differito”. In questo senso, il compositore si contrappone al musicista improvvisatore, che pensa ed esegue il suo pensiero musicale quasi istantaneamente. Tuttavia, questo antagonismo "composizione/improvvisazione" non è così netto. Succede, ad esempio, che nelle partiture classiche vengano realizzati passaggi riservati all'improvvisazione (vedi l'articolo di Cadenza).

Libertà relativa dell'interprete

Al momento dell'esecuzione musicale, l'esecutore può mostrare una grande quantità di invenzione personale e improvvisazione rispetto alla composizione iniziale. Ad esempio: basso quantificato nella musica barocca, cadenze di cui sopra, improvvisazioni su un tema, nel jazz, nel blues, ecc. Nel caso di musica scritta su spartito, segni e annotazioni consentono al musicista esecutore di determinare il margine di libertà di interpretazione lasciato dal compositore. Ad esempio, per l'esecutore, un ricamo annotato esplicitamente è molto più restrittivo di un morso.

Compositori e interpreti

Le rispettive funzioni di compositore ed esecutore sono distinte e complementari. Uno e lo stesso musicista può tuttavia svolgere questi due ruoli. In questa ipotesi, il confine tra improvvisazione e interpretazione è ancora più difficile da determinare. Questo è ad esempio il caso di compositori come Mozart, Chopin, Paganini, Liszt, Busoni, Prokofiev, Enesco o Rachmaninov che hanno eseguito le loro opere in pubblico. Così è anche per i free jazz performer, capaci di improvvisare tutti gli aspetti musicali delle loro esibizioni. Nel caso della musica colta occidentale (o della musica classica), tuttavia, osserviamo una dissociazione della funzione di compositore ed esecutore tra i musicisti del XIX secolo. Questo fenomeno è andato aumentando nel corso del secolo del settore per ragioni strutturali: Le condizioni di esercizio di queste due attività porteranno a una separazione sempre più pronunciata perché i ritmi e le condizioni di lavoro tra un esecutore che deve esibirsi davanti a un pubblico e in costante viaggio e un compositore che esegue creazioni individualmente in una certa solitudine sono contraddittori; All'inizio del XX secolo, gli esecutori attingevano molto dalla musica di repertorio (opere composte in precedenza, principalmente nel XVIII e XIX secolo), mentre i compositori potevano farsi suonare da musicisti riconosciuti come "grandi interpreti" e che si consideravano in una posizione migliore per difenderli di se stessi. Così, Debussy, Ravel, Albeniz, Séverac o Stravinsky, per prendere