regista

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May 18, 2022

Il regista (inglese: regista) è il fattore principale nel trasformare una sceneggiatura in un lungometraggio o in un film per la televisione. Questo è il motivo per cui un'opera animata è sempre conosciuta come il suo regista. La cosa più importante che fa un regista durante la realizzazione di un'immagine in movimento è mantenere il tema principale dell'opera durante le tre fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione. Dopo aver studiato la sceneggiatura, il regista la scompone in piccoli pezzi chiamati sequenze, scene e piani, e prepara un testo chiamato decoupage. Questo testo è una ricetta per tutti i fattori che compongono il film, in cui sono scritti tutti i dettagli del piano, come l'angolazione della telecamera, le dimensioni, il movimento e il discorso dell'attore, la luce, il tempo , il luogo e così via. Il regista deve essere abile nei principi e nelle regole di tutte le fasi della produzione per essere in grado di guidare bene il gruppo e ottenere il risultato desiderato. Regole di base della regia I principi dell'inquadratura, del ritmo, della continuità del movimento, del suono e dell'immagine sono alcune delle regole che il regista usa per il decoupage. Contrariamente ai principi delle scienze naturali, queste regole artistiche non sono molto fisse e immutabili, ma sono il risultato delle esperienze e delle preferenze dei precedenti registi e variano a seconda del tipo di atteggiamento e dello stile artistico del regista. Tra i registi più influenti che per primi hanno formato la teoria del cinema c'erano il movimento di montaggio sovietico, Sold Podovkin, e Sergei Eisenstein, due registi russi. Con i suoi esperimenti di assemblaggio, Podofkin ha cercato di dimostrare che con le possibilità di assemblaggio, la realtà potrebbe essere falsificata. In questo tipo di montaggio, l'ideologia e i principi del regista sono solitamente usati come principio e si cerca di mostrarli. Nello stile di Podofkin, il film sembra essere un evento più influente e vivido dell'evento stesso. Ecco perché Podofkin ha definito la sua visione del cinema un montaggio esplosivo. A differenza di Podofkin, Eisenstein credeva che il montaggio non fosse la connessione logica delle scene per definire una storia. Piuttosto, la modifica è una collisione. Eisenstein non cercava uno spettatore passivo ma uno spettatore creativo. Uno spettatore che può svolgere un ruolo attivo nel completare l'opera d'arte e leggere l'opera d'arte in bianco. La lettura in bianco è il significato che lo spettatore aggiunge al film attraverso l'analisi; Un significato che non compare nel film, ma si comprende analizzando il film. Eisenstein credeva che i seguenti elementi potessero essere utilizzati nelle immagini di montaggio per ottenere un cinema efficace. Assistente del lavoro �