Muro del suono

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August 11, 2022

Wall of Sound (in spagnolo: wall of sound; chiamato anche Spector Sound) [1] [2] è una formula di produzione per registrazioni pop e rock sviluppata dal produttore musicale americano Phil Spector all'inizio del decennio del 1960 alla Gold Star Studios a Los Angeles, California. Lavorando con ingegneri del suono come Larry Levine, Stan Ross e il gruppo di musicisti di sessione The Wrecking Crew, Spector ha creato un suono denso, riverberato e stratificato che suonava benissimo su radio AM e jukebox popolari in quel momento. Ha creato questo suono facendo suonare più chitarristi, sia con chitarre elettriche che acustiche, tutti allo stesso tempo e all'unisono, aggiungendo anche arrangiamenti strumentali suonati da un gran numero di musicisti, raggiungendo proporzioni simili a quelle di un'orchestra. Per la registrazione del suono ha usato una stanza dell'eco.

Descrizione

La complessità della sua tecnica non aveva precedenti nel mondo della produzione sonora per dischi popolari.[3] Il cantautore Jeff Barry, che ha lavorato a lungo con Spector, ha descritto il muro del suono come una formula di arrangiamento con 4 o 5 chitarre, 2 bassi in perfetta armonia , 6 o 7 ottoni e con piccole battute di strumenti a percussione come tamburelli e maracas.[4] [5] Brian Wilson, il frontman, scrittore e produttore dei Beach Boys, usò ampiamente la formula e disse nel 1976: Per ottenere il suo suono caratteristico, Phil Spector ha riunito vari musicisti per suonare parti, spesso raddoppiando e triplicando i numerosi strumenti suonati all'unisono, creando un suono più pieno. Spector ha anche arrangiato canzoni per grandi gruppi di musicisti che suonavano strumenti tradizionalmente associati alle orchestre (come archi, corni e ottoni). Spector ha definito la sua tecnica come "un approccio wagneriano al rock & roll: piccole sinfonie per bambini".[7] Il biografo David Hinckley ha suggerito che il muro del suono fosse più complesso e sottile:

Origini

Nel 1955 Spector lavorò con Brill Building e i cantautori Jerry Leiber e Mike Stoller, un periodo in cui cercavano un suono più pieno usando un eccesso di strumentazione che arrivava fino a cinque chitarre elettriche e quattro percussionisti.[1] Questo si è evoluto nel muro del suono di Phil Spector, che Leiber e Stoller considerano molto diverso da quello che stavano facendo: Il primo tentativo di Phil Spector con la nuova tecnica fu nel 1957 con la sua canzone Don't You Worry My Little Pet, suonata dal suo gruppo The Teddy Bears. Un demo tape è stato riprodotto sugli altoparlanti dello studio per registrare un'altra versione.[9] Il prodotto finale era una cacofonia con armonie vocali stratificate che si riusciva a malapena a sentire chiaramente.[10] Ha trascorso i successivi anni a sviluppare questo processo di registrazione molto eterodosso. Negli anni '60 Spector ha lavorato molto ai Gold Star Studios di Los Angeles perché avevano stanze di risonanza eccezionali. Ha lavorato regolarmente con il tecnico del suono Larry Levine e con il gruppo di musicisti di sessione che in seguito divenne noto come The Wrecking Crew. La somma dei loro sforzi avrebbe portato a quello che Andrew Loog Oldham chiamava ufficialmente Wall of Sound di Phil Spector negli spot del 1964 per il singolo dei Righteous Brothers You've Lost That Lovin 'Feeling.[11]

Processo

Larry Levine ha ricordato: Per Phil Spector per ottenere il muro del suono, gli arrangiamenti avevano bisogno di una grande band che includesse strumenti che non erano comuni nelle band, come chitarre elettriche e acustiche, e raddoppiando e triplicando molte parti per creare un suono più ricco e denso.[12] Presentava anche una serie di strumenti orchestrali non associati alla musica pop giovanile dell'epoca. Spector ha affermato che era: Più strumenti che suonano all'unisono da