Produttore discografico

Article

June 28, 2022

Nell'industria musicale, un produttore discografico (da non confondere con un produttore musicale) svolge una varietà di ruoli, inclusa la gestione delle sessioni di registrazione, l'assistenza ai principianti della musica, l'istruzione e la guida degli artisti musicali attraverso il processo di registrazione, la critica delle idee del progetto, dirigere la creatività, supervisionare la registrazione, il missaggio ed eseguire il processo di mastering. Queste sono state alcune delle principali funzioni dei produttori sin dall'inizio della registrazione del suono, ma nella seconda metà del 20° secolo i produttori hanno assunto un ruolo aziendale più ampio.[1] Il produttore musicale, invece, si dedica solo alla composizione, arrangiamento, registrazione e post-produzione di brani, produzioni elettroniche, "beat" e qualsiasi altro tipo di creazione musicale. Non è necessario che un produttore musicale abbia le capacità per dirigere artisticamente la carriera di un artista musicale o la produzione di un intero album, poiché questi sono compiti primari del produttore discografico. Nell'industria musicale ci sono due tipi di produttori: il produttore esecutivo e il produttore musicale. Questi hanno ruoli diversi; mentre il produttore esecutivo è finanziariamente responsabile del progetto, il produttore musicale è responsabile della musica per il pubblico.[2]

Primi produttori

Nella prima metà del 20° secolo, il ruolo del produttore discografico era paragonabile a quello di un produttore cinematografico, perché il produttore discografico organizzava e supervisionava sessioni di registrazione, pagava tecnici, musicisti e arrangiatori e talvolta sceglieva materiale per la registrazione. . Negli anni Cinquanta questo ruolo è stato svolto dai registi di A&R (artista e repertorio). Tra i più importanti c'era il musicista e cantautore Mitch Miller della Columbia Records. Fino agli anni '60, diversi produttori e registi di A&R furono assunti dalle principali etichette discografiche e diverse registrazioni furono effettuate in studi controllati e gestiti da loro, come i famosi Abbey Road Studios di Londra, controllati dalla EMI. Nella seconda metà degli anni '60 emerse una nuova categoria: quella dei produttori indipendenti. I primi produttori indipendenti includevano Leiber & Stoller, Phil Spector, creatore del Wall of Sound, e Joe Meek, pioniere dello studio britannico. Questo cambiamento è stato facilitato dall'introduzione della tecnologia di registrazione su nastro magnetico ad alta fedeltà, che ha notevolmente alterato i processi e l'economia della registrazione musicale. Il nastro magnetico ha consentito la creazione di studi di registrazione indipendenti in grandi centri di registrazione come Los Angeles, Londra e New York. A differenza dei vecchi studi, che erano simili a un "negozio chiuso", questi nuovi studi potevano essere utilizzati da qualsiasi artista non associato alle principali etichette discografiche. Gli studi più grandi erano generalmente stabiliti e gestiti dai migliori ingegneri di registrazione. Questi sono stati costruiti con cura per creare condizioni di registrazione ottimali ed erano dotati delle più moderne apparecchiature di registrazione e microfoni di alta qualità, nonché amplificatori elettronici e strumenti musicali. Grandi studi come Olympic Studios a Londra o United Western Recorders a Los Angeles sono diventati rapidamente i luoghi di registrazione più ricercati al mondo. Queste "fabbriche di successo" avrebbero continuato a produrre alcune delle registrazioni pop di maggior successo del resto del secolo.

Produzione attuale

Con il facile accesso alla tecnologia odierna, è molto facile per un produttore ottenere tracce di alta qualità senza l'uso di strumenti; questo è molto comune nel rap. In molti casi, la persona che esegue la produzione lavora anche come arrangiatore, compositore musicale o interprete. Il produttore musicale può