Produttore discografico

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May 24, 2022

Nell'industria musicale, un produttore discografico o un produttore musicale svolge ruoli diversi, come controllare le sessioni di registrazione, assistere i neofiti della musica, istruire e guidare gli artisti musicali nel processo di registrazione, criticare le idee di progetto, dirigere la creatività, supervisionare la registrazione, il missaggio e eseguire il processo di mastering. Queste sono state alcune delle principali funzioni dei produttori sin dalla creazione della registrazione sonora, ma nella seconda metà del XX secolo i produttori hanno assunto un ruolo imprenditoriale maggiore [1]. Nell'industria musicale ci sono due tipi di produttori: il produttore esecutivo e il produttore musicale. Hanno ruoli diversi; mentre il produttore esecutivo è il responsabile finanziario del progetto, il produttore musicale è il responsabile della musica per il pubblico.[2]

Primi produttori

Nella prima metà del XX secolo, il ruolo del produttore discografico era paragonabile a quello di un produttore cinematografico, poiché il produttore discografico organizzava e supervisionava le sessioni di registrazione, pagava tecnici, musicisti e arrangiatori e talvolta sceglieva il materiale per la registrazione. artista. Negli anni Cinquanta questo ruolo è stato svolto dai registi A&R (artista e repertorio). Tra i più importanti c'era il musicista e cantautore Mitch Miller della Columbia Records. Fino agli anni '60, diversi produttori e registi A&R sono stati assunti dalle principali etichette discografiche e diverse registrazioni sono state effettuate in studi controllati e gestiti da loro, come i famosi studi di Abbey Road a Londra, controllati dalla EMI. Nella seconda metà degli anni Sessanta emerse una nuova categoria: quella dei produttori indipendenti. I primi produttori indipendenti includono Leiber & Stoller, Phil Spector, creatore del muro del suono, e Joe Meek, pioniere degli studi britannici. Questo cambiamento è stato facilitato dall'introduzione della tecnologia di registrazione su nastro magnetico ad alta fedeltà, che ha alterato significativamente i processi e l'economia della registrazione musicale. Il nastro magnetico ha permesso la creazione di studi di registrazione indipendenti in grandi centri di registrazione come Los Angeles, Londra e New York. A differenza dei vecchi studi, che erano simili a un "negozio chiuso", questi nuovi studi potevano essere utilizzati da qualsiasi artista non associato alle principali case discografiche. Gli studi più grandi erano generalmente stabiliti e gestiti dai migliori ingegneri di registrazione. Questi sono stati accuratamente costruiti per creare condizioni di registrazione ottimali e sono stati dotati delle più recenti apparecchiature di registrazione e microfoni di alta qualità, nonché amplificatori elettronici e strumenti musicali. Studi importanti come gli studi olimpici di Londra o la United Western Recorders di Los Angeles sono diventati rapidamente i luoghi di registrazione più ricercati al mondo. Queste "fabbriche di successo" avrebbero prodotto molte delle registrazioni pop di maggior successo del resto del secolo.

Produzione attuale

Con il facile accesso odierno alla tecnologia, è molto facile per un produttore ottenere tracce di alta qualità senza l'uso di alcuno strumento; questo è molto comune nel rap. In molti casi la persona che realizza la produzione agisce anche come arrangiatore, compositore musicale o esecutore. Il produttore musicale può dare un nuovo approccio a un progetto o dare nuove idee. Si occupa anche della parte creativa del mix, consigliando il responsabile dell'ingegneria del suono su quale sia il concept musicale desiderato del progetto.

Vedi anche

Ingegnere del suono Musicista

Riferimenti

Lettura consigliata

Gibson, David e il Maestro Curtis. "L'arte di produrre". 1°. Ed. USA. ArtistPro Publishing, 2004. ISBN 1-9311