post impressionismo

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June 27, 2022

Post-Impressionismo o Post-Impressionismo[1] è un termine storico dell'arte applicato agli stili pittorici tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo dopo l'impressionismo. Fu coniato dal critico britannico Roger Fry in occasione di una mostra di dipinti di Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh che si tenne a Londra nel 1910. I suoi esponenti reagirono contro il desiderio di riflettere fedelmente la natura e presentarono una visione più soggettiva visione del mondo.

Sfondo

Tutti gli artisti raggruppati sotto il termine Post-Impressionismo hanno conosciuto e praticato ad un certo punto i postulati dell'Impressionismo, un movimento pittorico sviluppatosi nella seconda metà dell'Ottocento e che ha rotto gli attuali presupposti accademici, sociali ed economici nell'arte. Respinto nei circuiti ufficiali, il gruppo dei pittori impressionisti organizzò le proprie mostre e mantenne una coesione che durò fino a quando, decenni dopo, alcuni di loro ottennero qualche riconoscimento. Il postimpressionismo nasce dalla disintegrazione di quel movimento, in parte come evoluzione e in parte come rottura. L'impressionismo significava una rottura dai concetti dominanti nella pittura e nella scultura. Se fino ad allora prevalevano lo studio razionale dell'opera, la composizione su disegni precedenti e la chiarezza delle linee, gli impressionisti abbandonarono quel terreno per cercare di cogliere nelle loro opere l'impressione spontanea, man mano che raggiungeva i loro sensi. A loro non importava tanto dell'oggetto che volevano dipingere quanto della sensazione ricevuta. La sensazione fugace, effimera, appena percettibile e riproducibile. I pittori impressionisti lasciarono i laboratori e andarono all'estero. I suoi modelli erano la strada, l'edificio, il paesaggio, la persona, il fatto, ma non nella sua concezione statica e permanente, ma percepito in quel momento quasi unico. Il pittore impressionista dipinse in situ e terminò rapidamente l'opera. Ha usato colpi sciolti, corti e vigorosi. Gli oggetti e lo spazio stesso non erano delimitati da linee secondo i canoni rinascimentali ma si formavano sulla retina dell'osservatore da quelle linee imprecise. L'impatto della rivoluzione industriale è stato fondamentale nella nuova visione artistica post-impressionista. I postimpressionisti rappresentarono nelle loro opere i nuovi sviluppi industriali, come la ferrovia (Rain, Steam and Speed, William Turner, 1844) o l'elettricità nelle strade (Cafe Terrace at Night, Vincent Van Gogh, 1888). Inoltre, l'industria tecnologica avrebbe aperto le porte al mondo del cinema e della fotografia, la cui estetica ha avuto un tale impatto sulle arti pittoriche, e l'arte postimpressionista ne è stata testimone. La pittura impressionista scoprì il valore mutevole della luce e del suo movimento, utilizzando una ricca tavolozza di colori da cui il nero era escluso perché il colore nero, dicevano, non esisteva in natura.

Cézanne, Gauguin e Van Gogh

Le opere di Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh sono state caratterizzate da un uso espressivo del colore e da una maggiore libertà formale. Pablo Picasso e Cézanne erano interessati a mettere in luce le qualità materiche della pittura, rappresentando esseri viventi e paesaggi, volumi e relazioni tra superfici, come in Pines and Rocks (1895-1898, MoMA, New York). Il suo interesse per le forme geometriche e la luce prismatica insita nella percezione della natura anticipavano gli esperimenti del cubismo. Gauguin, nel tentativo di raggiungere la capacità comunicativa dell'arte popolare, si è concentrato sulla rappresentazione basata su superfici piane e decorative e sull'uso di numerosi significati simbolici, come si può vedere nell'opera. Calvario bretone (1889, Palazzo delle Belle Arti, Bruxelles). Van Gogh, dal canto suo, si avvicina alla natura con vigorose pennellate coloristiche, che ricordano le emozioni interiori dell'artista. sì