Naturalismo (teatro)

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August 15, 2022

Il naturalismo corrisponde a un tipo di messa in scena e interpretazione della fine dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento che cerca di riprodurre la natura umana con una certa precisione scientifica attraverso tecniche di recitazione. L'interesse per queste tecniche fiorì soprattutto tra i drammaturghi francesi dell'epoca come Émile Zola, ma la sua opera più rappresentativa è Miss Julia di August Strindberg.[1] Il termine usato da Zola era la nouvelle formule, ei suoi tre principi (faire vrai, faire grand, faire simple) furono inizialmente orientati a interpretare nel modo più comprensibile possibile (l'ambientazione principale di Miss Julia è ad esempio una cucina). ), secondo in quanto i conflitti dell'opera devono avere molta rilevanza e terzo in quanto l'opera deve essere semplice.[1] La messa in scena naturalistica si opponeva a quella espressionista ed era sempre più frequente, soprattutto dopo l'arrivo del cinema. Successivamente Il Metodo insegnato dall'Actor's Studio, tra gli altri, tende a concentrarsi sull'agire in modo più realistico che naturistico: l'oggetto non è "rappresentare" la verità, ma trarne l'essenza e quindi un senso profondo della cornice drammaturgica che il naturalismo tende a ignorare.

Opere più rappresentative

Woyzeck (1837), di Georg Büchner. Un destino amaro (1859), di Aleksey Pisemsky. Il potere delle tenebre (1886), di Lev Tolstoj. Il padre (1887), di August Strindberg. Miss Julie (1888), di August Strindberg. Creditori (1889), di August Strindberg. I tessitori (1892), di Gerhart Hauptmann. Drayman Henschel (1898), di Gerhart Hauptmann. Zio Vanja (1898), di Anton Cechov. Il frutteto di ciliegi (1904), di Anton Cechov.

Riferimenti