Sinfonia

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February 3, 2023

Una sinfonia è una composizione musicale estesa nella musica classica occidentale, scritta da compositori, il più delle volte per orchestra. Sebbene il termine abbia avuto molti significati dalle sue origini nell'antica epoca greca, alla fine del XVIII secolo la parola aveva assunto il significato comune oggi: un'opera solitamente composta da più sezioni o movimenti distinti, spesso quattro, con il primo movimento in forma sonata. Le sinfonie sono quasi sempre scritte per un'orchestra composta da una sezione d'archi (violino, viola, violoncello e contrabbasso), ottoni, legni e strumenti a percussione che contano complessivamente da 30 a 100 musicisti. Le sinfonie sono annotate in una partitura musicale, che contiene tutte le parti strumentali. I musicisti d'orchestra suonano da parti che contengono solo la musica notata per il proprio strumento. Alcune sinfonie contengono anche parti vocali (ad esempio, la Nona sinfonia di Beethoven).

Origini

La parola sinfonia deriva dalla parola greca συμφωνία (symphonia), che significa "accordo o concordia di suoni", "concerto di musica vocale o strumentale", da σύμφωνος (symphōnos), "armonico". La parola si riferiva a una varietà di concetti diversi prima di stabilirsi definitivamente sul suo significato attuale che designa una forma musicale. Nella teoria tardo greca e medievale, la parola era usata per consonanza, al contrario di διαφωνία (diaphōnia), che era la parola per "dissonanza". Nel Medioevo e in seguito, la forma latina symphonia fu usata per descrivere vari strumenti, specialmente quelli in grado di produrre più di un suono contemporaneamente. Isidoro di Siviglia fu il primo ad usare la parola sinfonia come nome di un tamburo a due teste, e dal c. Dal 1155 al 1377 la forma francese sinfonia era il nome dell'organistrum o ghironda. Nell'Inghilterra del tardo medioevo, la sinfonia era usata in entrambi questi sensi, mentre nel XVI secolo era equiparata al dulcimer. In tedesco, Symphonie era un termine generico per spinette e virginali dalla fine del XVI secolo al XVIII secolo. Nel senso di "suonare insieme", la parola inizia ad apparire nei titoli di alcune opere di compositori del XVI e XVII secolo tra cui Sacrae symphoniae di Giovanni Gabrieli e Symphoniae sacrae, liber secundus, pubblicate rispettivamente nel 1597 e nel 1615; Eclesiastiche sinfonie, dette canzoni in aria francese, per sonare, et cantare, op. 16, pubblicato nel 1607; Sinfonie musicali di Lodovico Grossi da Viadana, op. 18, pubblicato nel 1610; e le Symphoniae sacrae di Heinrich Schütz, op. 6, e Symphoniarum sacrarum secunda pars, op. 10, pubblicati rispettivamente nel 1629 e nel 1647. Fatta eccezione per la raccolta di Viadana, che conteneva musica puramente strumentale e profana, queste erano tutte raccolte di opere vocali sacre, alcune con accompagnamento strumentale.

epoca barocca

Nel XVII secolo, per la maggior parte dell'era barocca, i termini sinfonia e sinfonia furono usati per una serie di composizioni diverse, inclusi pezzi strumentali usati in opere, sonate e concerti, di solito parte di un'opera più ampia. L'opera sinfonia, o ouverture italiana, aveva, nel XVIII secolo, una struttura standard di tre movimenti contrastanti: veloce, lento, veloce e simile alla danza. È questa forma che è spesso considerata la diretta antesignana della sinfonia orchestrale. I termini "ouverture", "sinfonia" e "sinfonia" sono stati ampiamente considerati intercambiabili per gran parte del XVIII secolo. la pratica dal XIX secolo al periodo attuale. Quando i compositori del XVII secolo scrivevano brani, si aspettavano che questi lavori sarebbero stati eseguiti da qualsiasi gruppo di musicisti disponibile. Per fare un esempio, mentre la linea di basso in un'opera del 19° secolo è scritta per violoncelli, contrabbassi e altri strumenti specifici, in un'opera del 17° secolo, una parte di basso continuo per una sinfonia non specificherebbe quali strumenti avrebbero suonato la parte. un performante