Regista

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August 10, 2022

Un regista è il direttore artistico e creativo di una produzione cinematografica (regista, obsoleto anche game master) in contrasto con il produttore cinematografico ("producer", inglese: produttore), che gestisce amministrativamente la produzione. Nel caso di piccole produzioni, le attività vanno dallo sviluppo del materiale alla scrittura delle sceneggiature, alla pianificazione del processo di produzione, inclusi i costi, fino alla post-produzione. Nei contesti di produzione professionale, il compito principale del regista è la messa in scena, ovvero la risoluzione delle scene in un copione in posizioni individuali della macchina da presa e la guida degli attori. Il termine "regia" è chiaramente definito nel cinema / lungometraggio. In televisione può significare molte cose: dalla regia in studio, alla regia di sequenze, alla regia di immagini (camera) alla regia cinematografica dello stesso regista, soprattutto nell'ambito della finzione (spettacolo televisivo, anche sotto forma di serie e serie, film per la TV ecc. ). Il regista è considerato l'autore principale di un'opera cinematografica, che la modella personalmente e creativamente utilizzando e modificando opere esistenti (ad es. dello sceneggiatore e del compositore del film) e in collaborazione con altri coautori (ad es. editore).

Etimologia

Il termine deriva dal francese régisseur "administrator". In francese, tuttavia, un regista è indicato come un réalisateur (letteralmente "realizzatore"). Mentre il termine regista in francese denota il direttore di produzione, cioè il management.

storia

Negli anni '10 e '20, importanti registi statunitensi come David W. Griffith, Charlie Chaplin, Rex Ingram, Cecil B. DeMille, King Vidor ed Erich von Stroheim godettero di grande libertà di scelta e potere nella regia. La loro popolarità e l'efficacia pubblicitaria hanno in parte superato quella degli attori utilizzati nei film. Dalla metà degli anni '20 in poi, i produttori del sistema degli studi riacquistarono il controllo economico e, in larga misura, artistico sulla produzione cinematografica che avevano avuto nei primi giorni del cinema. I registi sono diventati dipendenti dalle decisioni dei produttori e sono stati spesso utilizzati solo come coordinatori e maestri di gioco esecutivi. Per preservare la propria libertà artistica, alcuni registi decisero di costituire proprie case di produzione; come Frank Capra, George Stevens e William Wyler con la loro società congiunta Liberty Films. A volte anche registi come Robert Aldrich, Otto Preminger, Samuel Fuller e Sam Peckinpah hanno agito come "registi produttori". Cineasti successivi come Robert Altman, Sydney Pollack, George Lucas e Steven Spielberg hanno cercato di assicurarsi il controllo dei loro film in questo modo. In Europa, il conflitto tra produttori finanziari e direttori artistici non era così forte come negli Stati Uniti. Il problema di unire economia e aspirazione è stato spesso risolto in modo più cooperativo, ma i registi sono stati spesso limitati nella loro libertà artistica. La teoria dell'autore è iniziata negli anni '40 e si è intensificata all'epoca della Nouvelle Vague, tra il realisateur, l'"artigiano" di talento ma costretto, e l'autore, che vede il suo lavoro come un'elaborazione individuale e artisticamente libera della propria visione del mondo differenziarsi. Questa visione del regista come artista olistico, che deve anche ammettere debolezze ed errori nel suo lavoro, per consentirgli di agire liberamente, è stata adottata dai registi del New German Cinema.

compiti

Elaborazione drammaturgica di un modello materiale di un materiale originale, possibilmente in collaborazione con un autore Elaborazione della sceneggiatura per quanto riguarda lo sforzo tecnico-artistico, il calcolo, ecc.